Música: Evolución y Destino… "Yo sé por qué, el pájaro, canta en su jaula…" (página 2)

Existen serios obstáculos para
lograr establecer el lugar apropiado de este fenómeno
adaptivo, dentro del mundo de las ciencias
conocidas. Ya que científicos prestigiosos, entre ellos,
Steven Pinker, nos han afirmado repetidamente que la música es un
"spandrel" o — como Pinker lo expresara — La
música es una "tarta de queso para el oído"
("an auditory cheesecake") cuyos orígenes y
lugar, dentro de las ramas del saber, carecen de valor o de
significado especial.

En otras palabras: Que la música es
competencia fuera
de propósito. A menos que no sea entendida como una
estructura sin
obvia función,
que, como spandrel, fuera, resultado colateral, de la
evolución del lenguaje.

¿Qué es un
spandrel?

Para la definición del
spandrel nos orientaremos en la dirección de sus significados
arquitectónicos y, últimamente,
biológicos.

De acuerdo a mi artículo La
Psicología
de Comer y de Beber (I), primero es la
definición arquitectónica:

"En la arquitectura se
refiere a las áreas curvas encima de un arco que resultan
como efecto no planeado y no deliberadamente diseñado para
lograr el arco".

Luego es la definición
biológica:

"Este término, derivado de la
arquitectura, es usado en biología
evolucionista, para describir una característica
fenotípica cuya presencia constituye un efecto secundario
a una adaptación genuina y no como resultado de la
selección natural".

Spandrels

Para amplificar el significado adaptivo del
spandrel, como concepto
biológico, aquí añadimos otro término
que nos proporcionará alguna ventaja
heurística.

La
Exaptación

"Exaptación, o
cooptación, como concepto, está relacionado con los
cambios en la función de un rasgo adaptivo. Por ejemplo,
un atributo puede evolucionar, para servir una función
particular, pero posteriormente puede que entre al servicio de
otra. Exaptaciones son comunes en la anatomía y en el
comportamiento. Las plumas de las aves
voladoras, son un ejemplo clásico. Inicialmente
éstas evolucionaron para regulación de la temperatura,
pero más tarde fueron adaptadas para el vuelo".

Las contribuciones de la neurología
a los entendimientos de nuestra función mental y al de la
música en particular

La neurología es una disciplina que
hizo su debut, y que continuaría su avance, explicando
déficits de función orgánica. Muchos de los
grandes descubrimientos y muchos de los logros obtenidos por esa
especialidad médica se basaron en las inferencias
intuitivas que muchos de sus pioneros nos legaran. Lo que
hicieran, cuando examinaban pacientes con mermas de actividad
funcional que se relacionaban a áreas anatómicas
lesionadas correspondientes al origen de la acción
perdida.

¿Exaptación o
spandrel?

En el principio
fue la amusia…

Antes de proseguir, y antes de que, con
ecuanimidad, entendamos, en qué consiste la música,
hemos ya disfrutado del uso del concepto adelantado de la
amusia — introducido en la neurología — el
cual, de inmediato definiremos:

Amusia es el término con el que
se denomina a un número de desórdenes que
inhabilitan, a quienes la sufren, para reconocer tonos o ritmos
musicales o de reproducirlos, lo que a su vez termina causando
problemas con
la escritura o la
dicción. La amusia puede ser congénita o adquirida.
La última, debido a un daño en
el cerebro. El
término "amusia" se compone de a + musia que significa la
carencia de la música.

Evolución del concepto

August Knoblauch describió en el
año 1888 un modelo
cognitivo detallado del procesamiento de la música en el
cerebro humano, acuñando este término para
caracterizar la falta, en algunas personas, de la capacidad de
reconocer los tonos musicales. Fenómeno que en la
actualidad, muchos científicos, equiparan con la dislexia.

Aquí nos preguntamos: ¿De
dónde proviene esta "carencia de [la]
música" en el cerebro humano? ¿Es qué
se ha establecido que el reconocimiento de tonos o ritmos
melodiosos son partes intrínsecas de las funciones de este
órgano y del desarrollo
normal de nuestro género? Y
que, como consecuencia, la amusia es equivalente a la
ceguera, en que ambas pueden representar limitaciones sensoriales
congénitas o adquiridas.

Aunque no se haya establecido firmemente,
hoy se entiende que el sentido musical es parte constituyente de
la anatomía funcional del cerebro humano.

Método Suzuki

Lo que nos transporta al motivo para el
desarrollo de esta tesis

En las páginas siguientes trataremos
de condensar, en forma de ponencia, lo qué es ciencia
— y de cómo ésta se interpreta — en el campo de
la música y en el de la musicología.

Comenzaremos con la siguiente pregunta:
¿Qué vino primero, el huevo o la gallina? —
¿La música o el
lenguaje?

¿El huevo o la
gallina…?

Esta cuestión, de trivial
apariencia, que con frecuencia formulan, los diletantes
más conocidos, se remonta por milenios al estudio
filosófico más formal. Por tanto, no tomemos su
entrada con ligereza.

El acertijo mismo proviene de la
vernácula: ¿qué vino primero: el huevo o la
gallina? Ya que las gallinas ponen huevos y de ellos provienen
las gallinas — que, a su vez, ponen los huevos. Créanlo,
o no. Una inocente locución circular, llena de
ambigüedades, como antes dijéramos, condujo a los
filósofos antiguos a debatir el cómo
se originaron la vida y el
universo.

En el debate que nos
atañe, la mayoría de los científicos vota
por la primacía del lenguaje, seguido, o
acompañado — pero —muy de cerca por
la música.

Porque la música y el lenguaje
articulado, en su aparición y desarrollo, son
inextricables.

Prosigamos estableciendo un asunto de
importancia

Como parte de esta sección, deseamos
introducir el hecho sorprendente, de que las páginas
abundantes que he revisado para obtener información actual y científica
acerca de este sujeto comparten un detalle común. Este
siendo, que todos los autores que escriben acerca del tema — de
manera directa o indirecta — se esfuerzan en enfatizar que,
como actividad personal —
para ellos, al menos — la música es algo muy
— pero muy — especial. Sea porque la interpretan,
porque la incluyen como parte esencial de sus vidas, o porque —
si no son músicos ellos mismos — porque son aficionados
a ella. Aunque, como aficionados, no son aficionados comunes,
sino que son aficionados-cognoscentes, en la materia.

Órgano de la música, de las
artes, del hambre, de la sed, y del sexo…

Entonces, resultaría de ser
esperado, cada vez que revisáramos un trabajo para
esta empresa, que,
precediendo la exposición
científica, leyéramos
las peripecias personales del autor, o autores, con la musa
grecorromana Euterpe. Es como si todos quisieran establecer que,
en lo que a la música respecta, todos somos
personas sofisticadas.

Aún siendo así, Steven
Pinker, y muchos otros, desdeñan la música. Aunque
Pinker admite que le entretienen los aires pascuales, "a
pesar de ser judío"…

Pero, para el mismo Steven Pinker,
esta vez, Pinker, el autor. En el capítulo, aptamente,
titulado, The Big Bang
(pp. 340-381) en su libro The
Language Instinct… la facultad del habla constituye,
simplemente, la culminación de un proceso
evolutivo, único a nuestro género, que no toma en
consideración la existencia de la música — a la
que no menciona en el índice, ni tan sólo para
descartar su irrelevancia.

Los prejuicios, casi siempre, por
omisión, se coligen. Si es, lo que, por comisión,
no se hace…

El huevo y la gallina, de
nuevo… la música hace sentir su presencia en los
lugares más inesperados

¿Qué vino primero…?
Nos preguntamos de nuevo

Los braceros haitianos que cortan la
caña y hacen otras labores desagradables en la parte
occidental de la isla Hispaniola, hablan el
patois. Sin embargo, recuerdo los días remotos de
mi niñez cuando escuchara a los labriegos (haitianos y
dominicanos) desmontando los bosques cantando en coro:
"por"aí María se va…".
Canción a la que todos añadían sus
líricas propias, pero, en español
— lo que los haitianos hicieran sin dificultad alguna. Si bien
más adelante les fuera difícil el diálogo
más simple con dominicanos — por razones que
sobran.

La neurociencia,
la teoría de la evolución y la música: La
danza de los genes

Aunque por muchos años se creyera
que fuera conocimiento
bien establecido. Hoy, la evidencia acumula que confirma la
impresión de que la música, en nuestro
género, está organizada en el cerebro, como
están integrados, el concepto de Dios, las matemáticas, la poesía
y algunos talentos artísticos. Lo que nos dota con una
capacidad innata (y genética)
para apreciar los sonidos melodiosos.

Sin palabras

Lo que nos resta por hacer, es determinar
la razón adaptiva por la que la selección natural
evolucionara este módulo particular.

Hallazgos recientes nos orientan en la
conducta de
catalogar sentimientos de excitación — despertados en
nosotros por ciertas composiciones musicales — como si fueran
equivalentes a estímulos de índole sexual. Como los
que, asimismo evocan, la acción sensual de ciertos
manjares o estimulaciones eróticas. Por esto,
quizás, la metáfora culinaria con que Pinker
caracterizara la música fuera tan ampliamente difundida.
Porque todo lo sabroso nos apetece, nos gusta y, a veces nos hace
daño.

En Montreal un grupo de
neurocientíficos y psicólogos usando
escáneres cerebrales en músicos, han establecido
que las sacudidas de goce, y descargas de placer — que muchos
de ellos experimentan, cuando interpretan pasajes apasionantes
— provienen de las mismas regiones de este órgano que se
activan con la estimulación producida por el sexo,
las drogas y
la comida.

La música: ¿Otra
pulsión instintiva?

Para los investigadores, estos
descubrimientos, les resuenan como aspectos
característicos de nuestra evolución. Afirmando,
por ello, el hecho contundente de que la música es
fenómeno universal que está presente en toda
cultura y que
forma parte de nuestro espíritu por toda nuestra historia — y que, por
tanto, puede concebirse como adaptación genética
perteneciente al mundo de los instintos…

Mientras que, las excavaciones
arqueológicas, nos iluminan…

Por largo tiempo, los
arqueólogos, han descubierto instrumentos
musicales que se remontan en edad entre 34 a cincuenta mil
años antes de la Era Cristiana. Lo que certifica que el
interpretar la música constituye una vetusta
predisposición humana.

Flautas de hueso usadas por H. Neanderthalis

Lo que no entendemos con precisión, es la ventaja
adaptiva, que ésta función nos sirve.

Los beneficios derivados de nuestra afinidad por la comida
(nutrición
= supervivencia) y por el sexo (procreación) se entienden
sin necesidad de mucha disputa. Pero, explicar la música
es un poco peliagudo.

La
psicología evolucionista y sus dilemas

Se ha vuelto uno de los mayores enigmas en el campo de la
psicología evolucionista, establecer las raíces de
ciertos comportamientos humanos, desde la educación de los
hijos hasta la religión.

Algunos psicólogos evolucionistas sugieren que la
música tuvo su origen como medio de los varones
impresionar a las hembras, para que los prefirieran sobre otros
candidatos a cohabitar con ellas. Otros, más tiernamente,
la conciben como arraigada en la relación estrecha que
existe entre la madre y su bebé. Una tercera hipótesis la establece como un adhesivo de
naturaleza
social que ayudaba — y aún lo hace — a establecer una
identidad
común entre los habitantes de las tribus primitivas en que
nuestros antepasados vivieran.

En su libro How the Mind Works, S. Pinker se muestra — como
de costumbre — en desacuerdo total con todas las
hipótesis que
colocan la música en algún nivel evolutivo
determinado. Lo que crea un reto para el resto de sus colegas que
disputan su posición extrema, en éste y en otros
asuntos de mucha importancia. Lo que sirve para recordarnos que
hay mucho de fanatismo en las inexactitudes y en los prejuicios
de la ciencia, y
mucho de dogmatismo en las actitudes de
algunos científicos que profesan ser
"agnósticos".

Mientras que para Darwin…

El primer pensador evolucionista que hizo
un esfuerzo a encontrarle un lugar especial a la música,
fue, no menos, que el propio, Charles Robert Darwin — padre de
la conocida teoría.
En su libro The Descent of Man (publicado en el 1871)
este científico expresa lo siguiente: "las notas y el
ritmo musical fueron adquiridas por el macho o la hembra de la
especie por el propósito de cautivar el sexo
opuesto". Su modelo para esta idea fue basado en la
canción de algunas aves, donde el macho — dependiendo,
en la variedad — gorjea para atraer a la hembra. De acuerdo a
esta hipótesis, las hembras tenderán a aparearse
con el macho capaz de presentar el mayor repertorio musical con
la mayor energía posible.

Soldados papúes

Geoffrey Miller en University of New
Mexico postula que en comunidades prehistóricas el
canto y la danza actuaban
efectivamente como apremio para iniciar la caza y la guerra. En las
danzas bélicas se aunarían la destreza con la
resistencia, y la
agilidad con los recursos
mentales.

Miller contiende que aún persiste
esta tendencia, cuando argumenta que 90% de toda la música
conocida ha sido escrita por hombres, y que la mayoría de
ellos tienden a llegar al ápex de sus carreras alrededor
de los 30 años, que coincide con el cenit de su actividad
sexual.

Para muchos lenguajes y culturas, la
música y la danza son inseparables, careciendo de
términos diferentes para diferenciar cada actividad. Lo
que nos indica, que, a pesar de que algunas religiones modernas segregan
las danzas entre varones y hembras, de que en principio — como
aún sucede — el baile y la música lubricaban el
aproximamiento entre los sexos.

Estas teorías
tan fáciles de urdir poseen fallas elementales. Las divas,
favoritas en los escenarios operáticos, no son hombres, lo
que pronto contradice su idoneidad sexual o reproductiva, de
acuerdo a la teoría. Lo que igualmente, puede ser dicho,
de tantos tenores que, aunque figuran entre los más
destacados de los cantantes de ópera, no son dechados de
aptitud física.

Pero, en algunos géneros musicales
puede que estas elaboraciones hipotéticas sean aplicables,
con ciertas flexibilidades.

A favor de la primacía femenina en
la evolución de la música, Sandra Trehub de la
Universidad de
Toronto, nos indica que las canciones de cuna existen en todas
las culturas, que ella y su equipo han explorado, y que fueron
las madres quienes las desarrollaron para pacificar a sus
retoños.

Danza escocesa

Quizás es por ello que todos los
autores consultados, que escriben acerca del tema de la
música, desean que no se ignore el cariño,
subconscientemente recordado, que de sus madres recibieran,
cuando fueran bebés — declarándose expertos en la
misma.

El pensamiento de
Freud — siempre se saca a colación — tarde o
temprano…

Un elemento inesperado de soporte para esta
conjetura se ha descubierto en tribus de chimpancés donde
los bebés controlan el comportamiento y la atención materna por medio del uso de sus
chirridos insoportables — cuando los bebés arman su
desbarajuste, y las madres los ignoran, otros simios castigan la
madre, a los bebés o a ambos, por la falta de disciplina y
por la desconsideración que muestra por otros. Algo que
muchas madres humanas pudieran aprender.

Hoy, la explicación (por el momento)
la más aceptada, es la que propone que la música
emergió para lograr que grupos primitivos
humanos crearan un sentido de comunidad entre
sus miembros.

En la actualidad, adaptamos esas nociones a
los cánticos de equipos de fútbol,
a las piruetas rítmicas y eróticas de las
animadoras (cheerleaders) que los acompañan, a la
marcha de ejércitos a las cadencias de palabras
bélicas, al himno nacional, y aún a las marchas
fúnebres con sus evocaciones lastimeras.

Pero música también es el
canto gregoriano, el cante jondo, los tambores monótonos
del vudú antillano, el silbido con que los braceros
acompañan sus faenas, y cualquier otro sonido que llegue
a los centros cerebrales del placer, estimulando las descargas de
las indispensables serotonina y dopamina, acompañadas por
las endorfinas.

El sentido
metafísico y el meta-fisiológico de la
música

La música está asociada con
la percepción del sonido, aunque,
extrañamente, algunas personas sordas pueden apreciarla en
la ausencia total de toda capacidad auditiva.

Para muchos, científicos y
filósofos, esta facultad especial, en conjunto con el
habla, nos separa de nuestros familiares genéticos
más cercanos, ya que no hemos logrado "enseñar" a
ningún simio — o a ningún otro animal proveniente
de otra especie — a comunicarse entre ellos — o con nosotros
— del modo en que, entre congéneres, lo
hacemos.

Diva en la ópera de G. Donizetti
Lucia di Lammermoor

Para realizar nuestros propósitos de
esclarecer, en esta tesis, los misterios de
la música, nuestros senderos se fragmentan y se expanden
en direcciones insospechadas. Ya que poseemos la amusia,
como asimismo tenemos los síndromes de los "idiotas
sabios" (idiot savant), término éste, ya
en desuso, que caracteriza a personas con defectos cognitivos
profundos, que, aún así, demuestran habilidades
asombrosas en sus capacidades (sino en sus talentos) musicales.
Excluyendo los genios verdaderos que, como Mozart,
compusieran sinfonías a los ocho años.

De igual manera, nos sorprenden las
sinestesias, que, cuando afloran, producen fenómenos
extraordinarios de confluencia sensorial durante los cuales se
"ven" los sonidos, se "escuchan" las imágenes y
se "paladean" sensaciones epidérmicas. A este
fenómeno se referiría Pinker cuando concibiera la
imagen de la
gastronomía musical en el oído, para
desestimar la importancia de esta función.

Usamos la onomatopeya y gozamos de la
poesía, facultades subsidiarias al lenguaje musical, que
hacen que los conocimientos verbales se aprendan con mayor
facilidad, porque el esfuerzo resulta menor si la enseñanza es rítmica o
melodiosa.

Estos procedimientos
los hemos utilizado con resultados excepcionales en el
tratamiento de los problemas fónicos de los autistas y de
pacientes con el síndrome de Asperger.

La onomatopeya en
la literatura y en la poesía

Es concebible que la onomatopeya precediera
al lenguaje como proto-lenguaje, cuando la imitación de
sonidos fuesen usados para representar un objeto dentro de una
"conversación" entre personas que no compartieran el mismo
"idioma".

Ejemplos de onomatopeya y de los poemas, con
sus efluvios cuasi-sonoros, abundan. Los más
clásicos se encuentran en las versiones griegas de la
Ilíada y la Odisea y en el poema The
Bells por Edgar Allan Poe.
Algunas de sus líneas se reproducen en el párrafo
que sigue:

El estruendo silencioso
(¡Cataplum!)

To the throbbing of the bells, Of the
bells, bells, bells – To the sobbing of the bells; Keeping time,
time, time, As he knells, knells, knells, In a happy Runic rhyme,
To the rolling of the bells, Of the bells, bells, bells – To the
tolling of the bells, Of the bells, bells, bells, bells, Bells,
bells, bells – To the moaning and the groaning of the
bells.

Un ejemplo de la onomatopeya
hispánica proviene de la pluma del bardo José de
Espronceda (1808-1842):

El Tajo sus aguas con ronco bramido
despeña, y el eco redobla el fragor; el bosque se mece con
sordo rüido, de negras tormentas fatal precursor. Al fuego
que el raudo relámpago enciende, que al monte y la selva
parece abrasar, un hombre a
caballo la margen desciende y al trote se sienten sus armas
sonar.

Metafísica harmoniosa

Como ejemplo de la metafísica
musical gozamos de la famosa aserción de George Berkely
(1685-1753), Obispo de Cloney, — fundador y proponente de la
doctrina del inmaterialismo — cuando nos pone a prueba con el
siguiente dilema:

"Si un árbol cae en la foresta y
nadie está donde pueda oírlo: ¿Hizo
algún ruido?"

Si una composición se
"escuchó", en su totalidad, en el cerebro, durante los
sueños del músico quien la concibiera y decidiera
no escribirla. Como sucediera a Berlioz. Lo que ocurrió
cuando realizara que su esposa estaba muy enferma y sin
posibilidad de recuperación — Fue entonces, cuando el
compositor "extinguió la llama" de la creatividad
voluntariamente. Lo que hiciera para no incurrir en gastos superfluos
que lo alejarían de sus cuidados.

Nos preguntamos, ¿esa
composición existió? (Véase
Musicophilia… pp. 308-309).

Danzas polovetsianas por
Aleksandr Borodin (1833-1887)

O, cuando el maestro está sordo,
como sucediera a Beethoven. Quien continuaría "oyendo",
sus obras, aun inéditas, en su "universo
intracraneal" mientras que no permitiera que ni nada, ni nadie,
lo apartarse de esgrimir la batuta para dirigir sus propias obras
maestras.

No, no eran alucinaciones, aunque las
alucinaciones musicales se documentan y existen.

Pero, para Steven Pinker y otros pensadores
similares, nada en lo antedicho, los desvía de su
determinada posición: De que explicaciones persuasivas,
por muchos ofrecidas, a favor de las posibilidades
genéticas y adaptivas de la música son totalmente
inválidas e injustificables.

Es que — parece ser — que para quienes
piensan como Pinker, la música no repiquetea
mucho.

Para continuar debemos dar cupo a otras
consideraciones de importancia, mientras aclaramos la
razón para incurrir en omisiones intencionales durante la
preparación del presente trabajo. La más importante
de todas éstas fue nuestra determinación a
dispensar con los mecanismos técnicos de la
musicología como ciencia, ya que estas nociones se cubren
en detalle y con mucha elegancia en varias de las publicaciones
citadas en la bibliografía que ofrecemos al
final.

Otra notable omisión
consistió en no revolver ad nauseam, los mecanismos
neurales que son responsables por la percepción musical,
ya que éstos siendo constantes, se repiten en muchas de
las fuentes
citadas.

Y, finalmente, admito que me considero
afortunado por disfrutar de la música en todos sus
aspectos, sin tener que dedicar cientos de palabras, en una
ponencia de naturaleza académica, para poner a la vista
mis conocimientos, abusando de la paciencia de los
lectores.

La música
y algunos de los síndromes que, a veces, la
acompañan, como — se dice que — la dislexia
acompaña el lenguaje…

En otra lección publicada
precedentemente, hablamos de Paul Wittgenstein el celebrado
pianista con un sólo brazo, y de cómo este
talentoso músico se las arreglara para lograr ser tan
famoso a pesar de sus serias limitaciones. Lo que, entonces, no
explicáramos, por no ser pertinente a ese artículo,
fue que, para tocar el piano, Wittgenstein usaba "ambas manos"
expertamente, por medio de la ilusión cinética que
el fenómeno de una "mano fantasma" le
facilitara.

Síndrome de Williams

En el estudio de varios síndromes
neuropsiquiátricos se ha establecido, de manera tentativa,
que puede que exista un nexo evolutivo entre la socialización y la
música.

Daniel Levitin, destaca la diferencia entre
dos trastornos que envuelven la habilidad social en sus
manifestaciones diagnósticas. El síndrome de
Williams y el del autismo. Los
pacientes con síndrome de Williams, a pesar de ser
retardados mentales, son muy gregarios, muy verbales y muy
musicales. Los autistas, aunque asimismo posean limitaciones
intelectuales,
son menos sociables y poco musicales.

De lo que se intuye, aunque muchos no lo
acepten, que la música puede ser un derivado
epigenético del lenguaje, resultado de la actividad de
transposones cromosómicos aun desconocidos.

En muchos de los artículos
revisados, se encuentran referencias a tantas de las condiciones
que interfieren o que, sorprendentemente, facilitan la
expresión del "genio musical"
— como sucede con todo dote artístico — indicando las
correspondencias entre las mismas.

En la exploración del impacto
neurológico de la música se mencionen casos del
síndrome de Tourette, con sus movimientos rítmicos
repetitivos, las jaquecas con auras musicales, algunas de las
epilepsias que producen melodías sinfónicas
mientras duran los espasmos convulsivos, el efecto de algunas
medicaciones neurolépticas o neurotóxicas, las
consecuencias de la música en la enfermedad de Parkinson y en
otras. Y, por supuesto, el valor de la danza y la música,
como terapia — con historia inmemorial — usada actualmente
para asistir en el tratamiento del autismo, del síndrome
de Asperger, de la depresión
y de una miríada de otras dolencias
humanas…

La danza por Ramaz
Ramade

Es que la música, como sucede con el
mismo lenguaje, resulta ser una función
multifacética y polimorfa en todos sus aspectos y
permutas.

Para ilustrar lo antedicho, aquí
presentamos una composición extraordinaria en su belleza y
vetusta en su edad.

Ut queant laxis

Ut queant laxis es el primer verso
del Himno a San Juan Bautista, escrito por el historiador
lombardo Pablo el Diácono, en el Siglo VIII.

De las primeras sílabas de los
versos de este loor se toman el nombre de las notas musicales de
la clave latina moderna, hecho realizado por Guido D'Arezzo en el
Siglo XI. Posteriormente, en el siglo XVII, Giovanni Battista
Doni sustituyó la nota Ut por Do, pues
esta sílaba facilitaba el solfeo por terminar en vocal.
Probablemente Do tenga su origen en
Dominus.

Aquí sigue el texto y su
traducción:

En
resumen

Contribuir algo nuevo al entendimiento de
la música requiere mucho esfuerzo, resolución
positiva, y convicción de que lo ofrecido
representará una adición novedosa y original a un
campo plagado con repetición de lo obvio y con
especulaciones acerca de los neurotransmisores, que, actuando
en el cerebro, para muchos, logran explicarlo
todo.

Una vez leí un artículo que,
para mí se ha tornado en un clásico de la literatura — en ambas —
las ciencias del comportamiento, y en las neurociencias. Lo he
citado tanto que, no creo que será necesario repetir su
fuente, pero sí su título: The Seductive allure
of Neuroscience Explanations.

Mientras preparaba este trabajo,
llegaría a mi atención otra contribución
científica, en proceso de ser publicada, que promete
sublevar nuestra confianza ciega en los tantos experimentos que,
día tras día, se reportan basados en los resultados
de entrevistas
estructuradas de voluntarios acoplados a máquinas
de escáneres cerebrales. Ensayos
éstos, en los que los investigadores conducen pruebas de
actividades magneto-resonantes en el encéfalo, para
determinar valores
morales, tendencias éticas y aun la idiosincrasias de
estafadores notables — en este aspecto, repito, que me
recuerdan a los días del apogeo del psicoanálisis, cuando todo mereciera una
interpretación — aunque especiosa —
proveniente de esa disciplina. Lo que, a veces, lindara en lo
ridículo.

El trabajo, al que aquí hago
alusión será publicado por sus autores bajo el
título: Puzzlingly High Correlations in fMRI Studies
of Emotion, Personality, and Social Cognition
(***).

En este proyecto los
investigadores examinaron los resultados obtenidos por los
autores de 53 artículos científicos publicados
cuyos hallazgos fueran documentados con el uso de la
técnica del método
fMRI. Los corolarios obtenidos en todos los escritos son
consistentes con la impresión — que, los autores de este
último estudio tuvieran — de que las medidas finales de
los resultados alcanzados, en los títulos analizados,
estaban infladas, siendo poco fiables. Lo que confirma nuestra
impresión de que muchos de estos experimentos carecen de
racional para ser conducidos, y de que, cuando se completan, los
hallazgos pueden ser decepcionantes.

Soldados de unidades blindadas israelitas
entonan himnos belicosos antes de asaltar posiciones de
Hamas

Fundado en mis dudas a cometer todo lo que
deseaba compartir en esta ponencia al juicio ciego de las
neurociencias, como tampoco al método limitante del
psicoanálisis, prefiero, para concluir, proceder con una
recopilación sistemática de todos los hechos
conocidos, provenientes de fuentes acreditadas y
legítimas.

He aquí mis consideraciones
finales

• La música, como es el caso del
  Big Bang Universal carece de historia precisa, por
  lo tanto no puede detallarse su progreso actual en la
  evolución de nuestra especie

• Por todo lo observable, la
  música existe por todas partes del mundo y en todas
  las culturas, siendo constituyente del patrimonio
  único de nuestro género — aunque formas
  rudimentarias de esta actividad se detectan en el
  comportamiento de otros animales

• Como función, está ligada
  de manera íntima e inextricable con el habla. Con la
  que puede haberse originado en fases sucesivas o
  simultáneamente — no importa lo que vino primero —
  en este último caso, la solución del
  acertijo del huevo y la gallina, resulta ser asunto
  meramente académico

• La música y la danza son dotes
  que, en nuestra especie solapan, mientras que, ambas poseen
  características evolutivas que alternan entre lo
  estético, lo hedonista, lo instintivo, lo
  artístico, y lo social

• Los niños son introducidos a
  este atributo, por sus madres — a veces, antes de nacer —
  por ello damos tanta importancia, aunque a veces
  inconsciente, a nuestra familiaridad con la
  música

• No todos tenemos las mismas facultades
  intelectuales ni capacidades musicales, lo que sirve para
  explicar por qué todos hablamos, y no todos cantamos,
  ni componemos música, ni podemos bailar —
  aceptablemente bien — como tampoco muchos ni se expresan
  verbalmente, ni escriben bien…

• Como función, la música,
  se asemeja a ciertas expresiones del lenguaje, logrando
  postularse que posea raíces epigenéticas
  transpuestas del mismo

• Desde el punto de vista
  neurológico la música se asocia con numerosas
  condiciones clínicas lo que presenta enigmas
  impresionantes

• Como sucede, con otras funciones
  solapadas a los instintos, su aprendizaje formal es como
  aprender otro idioma — véase el mismo conflicto
  cuando se trata de perder de peso (Larocca, 1993).

Canción de cuna por Saul
Raskin (1878-1966)

En esencia, en este espacio, esperamos
haber avanzado una tesis comprensiva, sistemática y
simplificada acerca de la música, sus orígenes y su
importancia para las ciencias neurobiológicas. Para
lograrlo nos basamos en un rastreo exhaustivo de la literatura,
acompañado por un análisis detallado de su relevancia y
funciones. Aunque admitimos que nuestros esfuerzos puede que no
hayan cumplido su deseada misión —
de manera que a todos complazca — esperamos, por lo menos,
haber logrado nuestros objetivos para
la satisfacción intelectual de algunos.

Fin de la lección.

Bibliografía

• Theosophy: (Sept. 1939)
  Ancient Landmarks: Plato and Aristotle 27
  (11)

• Pinker, S: (1994) The Language
  Instinct: How the Mind Creates Language Harper
  Perennial

• Zanotti, A: (2000) La Historia de
  la Música y sus Diferentes Períodos en
  monografías.com

• Sacks, O: (2007) Musicophilia:
  Tales of Music and the Brain Vintage

• Larocca, F: (1984) Gilles de la
  Tourette"s (the movement disorder): The association with a
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• Larocca, F: (2007) Retención
  corta de la respiración (breath holding
  spells) en monografías.com

• Larocca, F: (2007) El aprendiz de
  mago: Una lección en la psicología humana
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• Larocca, F: (2007) Dislexia y
  Neurociencia en monografías.com

• Larocca, F: (2007) El
  Síndrome de la Recompensa y la Depresión
  Infantil en monografías.com

• Larocca, F: (2007) El trastorno de
  Asperger en monografías.com

• Larocca, F: (2007) El efecto
  extraño de las endorfinas en
  monografías.com

• Larocca, F: (2007) El Autismo y su
  entendimiento en monografías.com

• Larocca, F: (2007) El Onanismo de
  Nando en monografías.com

• Larocca, F: (2008) Lincoln"s and
  Marfan"s Syndrome en monografías.com

• Larocca, F: (2008) La
  Psicología de Comer y el Beber (I) & (II) en
  monografías.com

• Larocca, F: (2009)
  Gastroplastía y Lobotomía: La
  conexión entre el estómago y el cerebro — La
  Serotonina reexaminada en psikis.cl y en
  monografías.com

• Larocca, F: (2009) La nueva dieta
  del New England Journal of Medicine, o: De cómo
  contemplar los espejismos "científicos" como si
  éstos fuesen obvia realidad… Introduciendo The
  China Study en psikis.cl y en
  monografías.com

• Larocca, F: (2009) Acúfenos
  o tinnitus: Cacofonía fantasmagórica que
  enloquece en monografías.com

• Larocca, F: (2009) El cerebro
  hedonista, el cerebro adicto: Mene, Mene, Tekel u-Pharsin —
  ???, ???, ???, ?????? — La Escritura de la mano en la
  Pared (en proceso de publicación)

• Larocca, F: (2009) La anorexia
  nervosa y el suicidio: La realidad y los hechos, así
  hablan los expertos en monografías.com

• Balter, M: (2009) Feel-Good Music,
  Feels Good Around the World in ScienceNOW Daily
  News 19 March

• Pinker, S: (2009) My Genome
  Myself en NY Times Magazine Jan. 11,
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• Pierce, J: (2005) Eur.
  Neurol. 54 (3): 145–8.

• Latham, A: (2002) The Oxford
  Companion to Music Oxford Univ. Press

• Fritz, T: (2009) Universal
  Recognition of Three Basic Emotions in Music in
  Current Biology DOI: 10.1016

• Levitin, D: (2006) This is your
  brain on music: The science of a human obsession A Plume
  Book

• Mithen, S: (2006) The Singing
  Neanderthals: The origins of Music, Language, Mind and
  Body Harvard Univ. Press

• Bahn P: (1998) The Cambridge
  illustrated history of prehistoric art Cambridge
  University Press

Pájaro enjaulado por
Margaret Cookesley (1850-1927)

Notas

• (*) Título del libro I know
  why the caged bird sings… por la destacada
  poetisa afroamericana Maya Angelou

De ser precisa la hipótesis de que
los pájaros cantan para procurar pareja
¿Cómo es que cantan en una jaula donde viven solos
y sin otro pájaro — de cualquier sexo — a la vista?
Quizás lo hacen como remedio a su solitud.

• (**) Parque Nacional Tassili n'Ajjer
  (En árabe: ???????? Meseta de los Ríos)
  Declarada Patrimonio de la Humanidad de la Unesco en Argelia
  en 1982

Localización

La Meseta de Tassili es un área
montañosa en el desierto del Sahara, en el sudeste
argelino. Su punto más alto es Adrar Afao, con 2.158
msnm.

Arte rupestre

Con más de 15.000 muestras de
pinturas y grabados del tiempo paleolítico, ésta es
sin duda, una de las más importantes y más ricas de
las colecciones artísticas procedente del
Paleolítico Superior y del Neolítico.

Estas pinturas nos dan una dramática
idea de la evolución de la fauna y de las
costumbres humanas — incluyendo la danza y la música —
desde hace más de 8.000 años AEC.

• (***) Artículo, previamente
  conocido, como: "Voodoo Correlations in Social
  Neuroscience"

Reconocimientos

En este espacio deseo perpetuar la memoria de
los nombres imperecederos de mis maestros en la música,
quienes desde — que fuera niño — me enseñaran a
valorarla: La Srta. Eduvigis Peralta, el profesor
Federico Camejo ("El Mago" — porque era
ventrílocuo) y don Max ("Machilo") Guzmán. Como
también debo de señalar la remembranza del
inolvidable don Conrado Weinberg porque fuera éste quien
me enseñó a apreciarla.

Autor:

Dr. Félix E. F.
Larocca